全国戏剧方面的期刊有哪些和它们的投稿邮箱
2012年北大图书馆核心期刊（就是比较权威的，戏剧类的），至于邮箱，你可以从知网查到。J8 戏剧1.戏剧艺术2.戏剧 3.戏曲艺术4.戏剧文学5.中国戏剧 6.四川戏剧 7.大舞台 8.上海戏剧 9.中国京剧 10.剧本
全国中文核心期刊2016戏剧类有哪些
你好，查有关资料.戏曲类北大中文核心期刊有: 戏剧艺术 戏剧(中央戏剧学院学报) 四川戏剧 中国戏剧 戏剧文学 当代戏剧 如果不明白，可以追问，欢迎学术资讯网 络交流。赠人玫瑰，手有余香。如果我的回答，能帮到你一点，请及时采纳，也是一份鼓励。
《中国戏剧》是好发吗？对职称有要求吗？
《中国戏剧》是老牌中文核心，戏剧艺术专业刊物。反映我国戏剧理论研究、戏剧创作及舞台艺术的发展现状，报道国内外戏剧界动态及各种戏剧节活动，介绍剧作家、戏剧春秋、艺术研究、戏曲音乐、戏剧欣赏
艺术类国家核心期刊有哪些？
1、《现代传播》 核心学术期刊《现代传播（中国传媒大学学报）》系国家社科基金资助期刊，CSSCI来源期刊，教育部“名刊工程”入选期刊，中文核心期刊，中国人文社科核心期刊。 《现代传播》原名《北京广播学院学报》（人文社会科学版），1979年创刊，1994年8月更名为《现代传播（北京广播学院学报）》，2005年1月经国家新闻出版总署批准改用现名。 该刊是以广播电视为中心的中国权威传媒学术期刊，国内外公开发行。该刊以学术性、时代性、思想性为追求，视野开阔，理论超前，思想活跃，观点新颖。 投稿须知 来稿要求论点明确、数据可靠、逻辑严密、文字精炼，每篇论文必须包括题目、作者姓名、作者单位、单位所在地及邮政编码、摘要和关键词、正文、参考文献和第一作者及通讯作者简介，在文稿的首页地脚处注明论文属何项目、何基金（编号）资助，没有的不注明。 论文摘要尽量写成报道性文摘，包括目的、方法、结果、结论4方面内容（200字左右），应具有独立性与自含性，关键词选择贴近文义的规范性单词或组合词（3～5个）。 文稿篇幅（含图表）一般不超过12000字，一个版面1800-2000字内。文中量和单位的使用请参照中华人民共和国法定计量单位最新标准。外文字符必须分清大、小写，正、斜体，黑、白体，上下角标应区别明显。 文中的图、表应有自明性。图片一般不超过5幅，图像要清晰，层次要分明。注释的著录格式采用顺序编码制，请按文中出现的先后顺序编号。所引文献必须是作者直接阅读参考过的、或直接引用的文献。 来稿勿一稿多投。如果3个月内没有收到拟用稿通知（特别需要者可寄送纸质录用通知），则请与本部联系确认。来稿文责自负。所有作者应对稿件内容和署名无异议，稿件内容不得抄袭或重复发表。对来稿有权作技术性和文字性修改。 2、《美术研究》 《美术研究》是中央美术学院学报，于1957年创刊，由中央美术学院主办，中央美术学院《美术研究》杂志社出版。 美术研究以严肃的高品味学术形象，得到广大读者的认可。侧重反映中央美术学院教学与创作成果，研究国内外美术教育、美术创作、美术史论、艺术思潮。近年来更加强了对当代艺术现状、艺术教育改革、当代视觉文化与现代设计艺术的研究，是一个全方位探索美术教育和美术发展规律的专业刊物。 3、《新闻与写作》 《新闻与写作》是北京日报报业集团主经核实新闻与写作在其主办北京日报报业集团网站并未发布相关的稿约和征稿信息，有关事议请直接与编辑部联系，以免上当受骗。 《新闻与写作》编辑部，地址：北京市建国门内大街20号，邮编：100734。经核实新闻与写作在其主办北京日报报业集团网站并未发布相关的稿约和征稿信息，有关事议请直接与编辑部联系，以免上当受骗。 4、《电视研究》是中央电视台主办的理论刊物，已成为全国电视界有影响的专业理论刊物，担负着电视从业人员、电视理论界及广大电视观众之间的桥梁作用。传播和研究电视新理念，记录电视事业发展的轨迹，宣传正确的舆论，传播的先进文化，已成为《电视研究》义不容辞的责任。 并且其一直秉承自己的理念：前沿思索，创新电视，服务一线，著书立说。电视研究杂志设有栏目有：本刊特稿，电视专论，新闻广角，主诗人天地，作品评析 多棱镜，地方台专页，纪录片之旅，各抒已见，电视剧论坛，文艺星空，环球新视野，电视与法，新技术瞭望。 5、《中国编辑》由中华人民共和国国家新闻出版广电总局主管，中国编辑学会、高等教育出版社有限公司主办，《中国编辑》杂志出版社出版，是专业性极强的编辑领域专用刊物，解读法规，研究趋势，探讨问题，总结经验，对编辑出版工作有着深刻的指导意义和极大的实用价值。 经核实《中国编辑》在其主办方中国编辑学会、高等教育出版社有限公司网站并未发布稿约和相关征稿信息，请直接与《中国编辑》编辑部联系。地址：北京市西城区德胜门外大街4号，邮编：100120。 参考资料：百度百科-北京大学中文核心期刊目录
艺术类国家级核心期刊有哪些？要能够发表美术理论的
艺术类国家级核心期刊有《美与时代》和《艺术品鉴》。 可以在《美与时代》和《艺术品鉴》上发表美术理论，这两种刊物均在中国知网收录。 扩展资料： 投稿须知 1、稿件署名作者应为合法著作权人，文责自负，作者排序以原稿为准，文章内容不涉及保密，署名无争议。本刊只接受电子邮件投稿，文稿请以WORD格式按附件形式发至本刊投稿信箱。 2、本刊对来稿一律先按栏目要求进行汇总编号登记，并严格执行三审三校制度，根据具体情况可能会对来稿文章进行必要的删改，不接受删改的作者请声明。 3、来稿应论点明确，资料可靠，数据准确，层次清楚，逻辑性强，用字规范。文辞力求精炼，以3000～6000字为宜。随文根据需要可附200字左右的中文摘要，关键词3～8个，参考文献若干。 4、若来稿论文受到省(市)、部级以上基金项目支持，请注明基金名称和项目编号，并将相关证明(或复印件)的电子版发送到本刊编辑部邮箱。 5、来稿请作者注明真实姓名、性别、所在单位全称、联系电话、手机和信箱。 6、请作者自留底稿，本刊概不退稿，出刊后每篇文章赠作者1～2册样，如果作者仍有需要，可按邮局征订价购买。 7、来稿需注明：作者姓名、研究方向、单位全称、通讯地址、邮政编码以及联络手机，以便于给杂志社给你邮寄用稿通知和杂志。 参考资料来源：百度百科－美与时代 参考资料来源：百度百科－艺术品鉴
戏剧的核心是什么？
表演是戏剧的核心与基点。 戏剧至少有四个要素：演员、舞台、观众和故事。承认戏剧的质朴，剥去戏剧的非本质的一切东西，给我们不仅揭示出艺术手段的主要力量，而且也揭示出埋藏在艺术形式特性中深邃的宝藏。 与表演相关的其他创作手段都只是在为演出艺术即演员的表演行为提供条件。比如剧本（可以是用文字完成的，也可以是提纲或一种意念）是为演员的表演提供基础：诗意（情感的丰富性）、思想（思维与观念的深刻性）、想象力（情节与场面的复杂性，时、空间变化的诗意美）等方面的基础。而布景、灯光、道具则是为演员的表演创造具体的时空环境：是远古还是现代，是山地还是海洋，是内心还是外在，是现实还是超现实，是写实还是冥想，等等。各种环境和景象都能通过上述手段创造出来。此外，服装、化装则是为演员扮演角色提供让每一个观众都能够认同的外部条件：角色是青青少女，就不可能是一头白发；角色是中国人，就不可能是金发碧眼。还有音乐、音响，或作为场上自然声响的效果，或作为人物情感状态的描写，它们总是围绕着情节的发展，为演员的表演服务的。所以，说这些创作手段是表演艺术的辅助成分并不过分。 当然，任何真理都是相对的。格洛托夫斯基强调“质朴戏剧”，强凋演员在戏剧艺术规律中的决定性作用，是因为他在当时要反抗欧洲戏剧中的奢靡雕饰的演出风气。如果将“质朴戏剧”绝对化，就会伤害戏剧艺术自身。特别是在我们国家，在观众的欣赏心理中已经积淀了一些欣赏的定式。如果我们推出的戏剧作品都是以一种素面朝天的样子面对观众，舞台上一无所有（甚至连舞台也没有），只有几个人在毫无规律地自言自语，那么观众也许就不会认为这是在演戏，也就会丧失观剧的兴趣。 可以这样认为：在戏剧艺术中，表演（演员）因素是这种艺术形式的核心，而观众与演员的观演关系是戏剧之所以能够成为艺术的基点。由于戏剧演出时舞台上的时空是可以变换的，所以就要求观众（欣赏者）不间断地跟踪欣赏。一旦观众离开表演现场，戏剧也就没有了意义。所以，演员是重要的，因为戏剧艺术要靠演员在现场与观众建立起一种独特的、共处同一空间的观演关系，有了这种关系，戏剧才能够存在；同样，观众也是重要的，没有观众的欣赏参与，观演关系仍然无法建立，戏剧演出就有沦为展览的可能。因而在戏剧艺术界内部，所有的人都明白这样一个道理：“没有观众就没有戏剧。”戏剧艺术是一种综合艺术。它融文学、美术、表演、音乐、舞蹈等多种艺术于一炉，由语言、动作、场景、道具等组合成为表现手段，通过编剧、导演、演员的共同创造，把生活中的矛盾冲突，十分尖锐、强烈、集中地再现于舞台之上，使观众犹如亲眼目睹或亲身经历戏剧中发生的事件一样，从而获得具体生动的艺术感受。
